Ich hasse Unvorhergesehenes, ich drehe durch, wenn es mir passiert! Aber gleichzeitig sind sie wertvoll, weil sie einen zwingen, über das nachzudenken, was man tut, und sich zu fragen, ob das, was man tut, wirklich das ist, was man will. Manchmal vergessen wir, wie wichtig unsere Entscheidungen sind, und handeln, ohne über die Konsequenzen nachzudenken; deshalb denke ich, dass es gut ist, dass es Entwickler gibt wie die, von denen ich gleich sprechen werde. Nach ganzen vier Jahren seit ihrem letzten Abenteuer, der ungeschätzten Perle Twin Mirror, und nach dem großartigen Action-Adventure Banishers Ghosts Of New Eden, kehrt Don’t Nod Entertainment zurück zur Gattung, die sie berühmt gemacht hat. Sie tun dies, indem sie Themen aufgreifen, die bereits größtenteils in der berühmten Life Is Strange-Saga behandelt wurden; aber diesmal mit einem Bewusstsein und einer Reife, die typisch für jemanden sind, der nun ein erwachsener Mensch geworden ist. Während es Deck Nine obliegt, die Geschichte einer nicht mehr jugendlichen Max zu erzählen, scheinen die Don’t Nod mit Lost Records Bloom & Rage zeigen zu wollen, wie wichtig es ist, Geschichten zu erzählen, die solche Themen ansprechen.
Die Rückkehr zu den Wurzeln von Don’t Nod, zwischen Vergangenheit und Zukunft
Trotz der Farbpalette, die gelegentlich stark an die Stimmung in Life is Strange erinnert, dämpft das viel realistischere Design der Charaktere dieses Gefühl. Die Erzählung in Lost Records Bloom & Rage ist sehr anders strukturiert als die vorherigen Werke des Entwicklerstudios, das sich diesmal entschieden hat, sich auf ein gut ausgewogenes Quartett von Charakteren zu konzentrieren und die Geschichte auf zwei unterschiedlichen Zeitlinien zu erzählen, nämlich zwischen 1995 und 2022.
Um die verschiedenen zeitlichen Abläufe, die im Laufe des Abenteuers erfolgen werden, bestmöglich hervorzuheben, hat Don’t Nod die Regie und die Farbpalette geändert, um diese beiden Faktoren stark zu differenzieren, je nach Jahr, in dem man spielt. Die vier Protagonisten des Spiels sind Nora, Autumn, Kat und Swann; vier Jugendliche, deren Schreibniveau wirklich sehr hoch ist, sodass sie fast jedes Mal, wenn sie auf der Bühne sind, den Bildschirm zu übertreffen scheinen. Die Idee, eine Art Ensemble-Erzählung vorzuschlagen, statt sich auf einen einzelnen Protagonisten zu konzentrieren, wird sicherlich zur Vielfalt der Situationen beitragen, die ihr während des Abenteuers erleben werdet; so wird man vermeiden, am Ende gelangweilt zu sein.
Storytelling und Gameplay auf zwei Zeitlinien
Was das Gameplay betrifft, kommen viele der Ideen und Lösungen, die bereits im Debüt des Teams zu sehen waren, zurück, obwohl es diesmal möglich ist, mit bestimmten Objekten zu interagieren, um neue Dialogoptionen freizuschalten, die sonst verborgen geblieben wären. Wenn wir über die Spielmechanik sprechen, muss gesagt werden, dass einige Entscheidungen, die 1995 getroffen wurden, tatsächlich Auswirkungen im Jahr 2022 haben könnten, auch wenn man sehen muss, wie sehr diese Designentscheidung die Spielerfahrung beeinflussen wird.
Die Drehbuchautoren müssen versuchen, eine möglichst dichte und ausgewogene Erzählung zu schaffen, um zu vermeiden, dass die Geschichte zu fragmentiert wird oder zu schnelle Übergänge hat; in dieser Hinsicht könnte das Hin- und Herreisen in der Zeit ein Hindernis darstellen. Ein weiteres großes Risiko, das die Entwickler umgehen müssen, liegt in der Mechanik, die mit dem Faktor Wahl/Folgen für die Geschichte verbunden ist, da diese mittlerweile mehrere Jahre auf dem Buckel hat und heute möglicherweise nicht mehr dasselbe starke Interesse wie früher weckt.
Eine neue Horror-Teen-Story, aber mit einem zusätzlichen Kick
Erwartet euch jedoch keine Art von interaktiver TV-Serie für Teenager, denn in der Erzählung von Lost Records Bloom & Rage gibt es auch Platz für eine Horror-Mystery, über die ich zum Zeitpunkt des Schreibens jedoch nichts anderes weiß als ihre Existenz. Es wird dann zu überprüfen sein, wie die Horror-Komponente sich in den Rest der Erzählung einfügt, ob sie bereichernd wirkt oder banal und völlig aus dem Kontext gerät. Wieder einmal, wurden die Spielmechaniken ganz darauf ausgelegt, die Bedeutung der Entscheidungen, die in diesem Moment getroffen werden, zu vermitteln; Don’t Nod will uns erneut zwingen, über unsere Entscheidungen und deren manchmal unvorhersehbare Folgen nachzudenken.
Grafisch gesehen, verteidigt sich der Titel bereits jetzt sehr gut, da die Grafik-Engine es schafft, eine große Menge an Details auf dem Bildschirm darzustellen. In jedem Fall sollte hervorgehoben werden, dass diese erste Episode im Februar 2025 erscheinen wird, sodass die Entwickler ausreichend Zeit haben, am technischen Bereich zu arbeiten. Auch in diesem Fall wurde große Aufmerksamkeit auf den Soundtrack gelegt, der wie immer die Handlung auf dem Bildschirm hervorragend begleitet und direkt ins Herz trifft. Angesichts der besonderen Struktur des Werkes hat Don’t Nod weise entschieden, nicht mehr als zwei Episoden zu machen, was der Erzählung zugutekommen könnte, indem sie sie dichter und spannender macht, was sich jedoch auch gegen sie wenden könnte.
Die Gefahr von Zeitreisen
Wie wir wissen, liebt dieses kreative Team es, Erfahrungen zu schaffen, die den Spielern das tatsächliche Gewicht ihrer Entscheidungen und die langfristigen Konsequenzen dieser Entscheidungen spüren lassen. Das Problem, mit dem zeitlichen Faktor zu spielen, besteht darin, dass das Ergebnis nicht immer das erwartete sein kann; die andere große Gefahr besteht darin, dass man eine Erzählung unnötig kompliziert macht, die möglicherweise von einer lineareren Struktur profitieren würde. Schließlich haben wir auch in einigen Serien oder Filmen gesehen, wie das Spiel mit dem zeitlichen Element die finale Qualität der Erzählung beeinflussen kann und manchmal sogar sehr stark ins Gewicht fällt. Darüber hinaus müssen wir auch die Langlebigkeit des Abenteuers bewerten, aber um sich dazu eine Meinung zu bilden, muss man unbedingt auf die Rezension warten.
Schließlich, immer in Bezug auf die Zeit, sollte betont werden, dass wir uns im Jahr 2024 befinden und die heutigen Videospieler nicht mehr dieselben sind wie damals, als Life Is Strange herauskam; daher muss sich Don’t Nod wirklich anstrengen, um mit Lost Records Bloom & Rage bei den Fans von Grafik-Adventures Fuß zu fassen. Missversteht mich nicht, das neue Werk dieser französischen Autoren verspricht sehr viel, aber es scheint ein wenig zu sehr auf seine glorreiche Vergangenheit zu setzen, anstatt mit sicherem Blick in die Zukunft zu schauen.
Lost Records Bloom & Rage stellt für Don’t Nod eine wahre Bewährungsprobe dar, genau wie das Abitur am Ende der Schule. Nach Jahren des Experimentierens in anderen Genres, die mehr oder weniger erfolgreich waren, kehren die französischen Entwickler zu ihren Wurzeln zurück und präsentieren ein neues episodisches Grafik-Abenteuer. Nach fast neun Jahren seit dem ersten Kapitel der berühmten Life Is Strange-Saga versucht dieses talentierte Autorenteam erneut, seinen Senf in einem Genre dazu zu geben, das sich mittlerweile erheblich entwickelt und ausgeweitet hat.